24 de junio de 2017: NOCHE DE SOLSTICIO CON MAYA DEREN

Para celebrar el solsticio de verano y el centenario del nacimiento de Maya Deren, maDam y Wade Matthews proponen una larga, calurosa y necesariamente húmeda noche con Maya en CRUCE.

A lo largo de la misma, Maya Deren estará presente a través de algunas de sus principales obras (Witch’s cradle, Meshes in the afternoon, Ritual in transfigured time, Meditation in violence, At Land y Divine horsemen).

desde las 22 h del sábado 24 hasta las 2 h del domingo 25

6 eur

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10 de junio de 2017: COMPOSITION SERIES IV

COMPOSITION SERIES IV

sábado 10 de junio de 2017, a las 21 h, en CRUCE (c/ doctor fourquet, 5, madrid).

Todos los meses de junio, maDam organiza una cita en la que se presentan composiciones de algunos de sus miembros. Estas composiciones surgen desde y para el grupo, recogiendo de una u otra manera algunos aspectos de su práxis improvisatoria colectiva.

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11 de marzo de 2017: alfredo costa monteiro & colectivo maDam

el colectivo maDam os invita a una velada muy especial:

Alfredo Costa Monteiro estrena tres composiciones inéditas hasta el momento, realizadas en especial para el colectivo:

  • KI music for breath and paper
  • Du peu, un rien
  • If only chance happened twice

sábado 11 de marzo de 2017 a las 21 h

en CRUCE

6 eur

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11 de enero de 2017: maDam & abdul moimême, en cruce

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colectivo maDam & abdul moimême

miércoles 11 de enero de 2017 a las 21 h

en CRUCE (calle dr. fourquet, 5, madrid / detrás del MNCARS)

6 eur

bio de abdul moimême

[vídeo cortesía de laura cabrera.]

 

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[fotos cortesía de wade matthews.]

23 de junio de 2016 a las 21 h, en CRUCE: colectivo maDam y héctor rey & sarah rasines interpretan a michael pisaro

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.
colectivo maDam
interpreta
my mind is drifting [harmony series no. 4]
de michael pisaro
.
héctor rey (concertina bajo y armónica) & sarah rasines (armónica)
interpretan
H.S. 5 Now
H.S. 8b Rêve
H.S. 10 Reader, listen:
H.S. 12d the best thing
de michael pisaro

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michael pisaro was born in buffalo in 1961. he is a composer and guitarist, a member of the wandelweiser composers ensemble and founder and director of the experimental music workshop, calarts.

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Composition Series III: 11 de junio de 2016 a las 21 h en CRUCE

colectivo maDam

Composition Series III

L O   E F Í M E R O

11 de junio de 2016 a las 21 h

en CRUCE

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Lo eterno se desvae, y es lo efímero
—una mujer rubia, un día
de niebla, un niño tendido
sobre la yerba, una alondra
que rasga el cielo—, es lo efímero
eso que pasa y que muda
lo que nos tiene prendidos.
Sed de tiempo, porque el tiempo
aquí no tiene sentido.

(fragmento del poema reportaje, de josé hierro.)

……………………….

lo efímero es una conquista del «momento favorable», ya que cada día, cada hora, son diferentes, como lo indica la etimología (ephêmeros). lo efímero capta tiempo en los flujos imperceptibles y los intervalos de las cosas, de los seres y de lo existente. todo lo que está «entre» y puede escapar a la presencia del presente. implica así una estrategia existencial o política atenta a lo imprevisible. una estética, entonces, pero también una política, en el sentido de hannah arendt, que ha hecho de las apariencias y de una visibilidad plural las condiciones mismas de un espacio público cada vez más acósmico.

conviene así diferenciar lo efímero del solo instante como «corte del tiempo» en el sentido aristotélico, pero también del solo presente vivido. lo efímero es un arte del tiempo, que consiste en acoger, en ceder al tiempo (tempori cedere), y en aceptarlo en cuanto tal, aunque fuera imprevisible. está mucho más cerca de la búsqueda del intervalo propia de la cultura japonesa del ma (espaciamiento, intervalo, vacío) que del solo regocijo hedonista del presente que implica. pues todo pasaje es fugitivo y frágil, y volver al corazón de la ocasión como «reencuentro» implica atravesar el tiempo, darle su ritmo, sus aguijones, sus intensidades y sus intranquilidades. una sabiduría musical en suma, que me hace pensar en las mariposas de schumann, o en las vibraciones y suspensiones sonoras de las glisandi de ligeti. lo efímero no es el tiempo, sino su vibración vuelta sensible.

(fragmento de un nuevo paradigma del tiempo, de christine buci-gluksmann.)

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ciclo de intervenciones ‘roland barthes & colectivo maDam’ a partir de ‘la cámara lúcida’: de marzo a junio de 2016, en ‘cruce’, a las 12 h

ciclo de intervenciones roland barthes & colectivo maDam
a partir de ‘la cámara lúcida’

domingos 20/3, 3/4, 17/4, 8/5, 22/5 y 5/6 a las 12 h
en ‘cruce’ (c/ dr. fourquet, 5, madrid)

 

Primera sesión -domingo 20 de marzo- presentada por Jordi Massó: profesor de Estética en la Facultad de Filosofía de la Universidad Complutense de Madrid, especialista en Estética y en Filosofía francesa contemporánea; ha traducido obras de filósofos como Jacques Derrida, Alain Badiou o Jean-Luc Nancy; obtuvo su DEA en Filosofía con una tesina sobre “La muerte del autor en Roland Barthes”.

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En la segunda sesión -domingo 3 de abril- intervendrá Arantxa Romero: poeta y crítica de arte, autora del ensayo Imágenes poéticas en la fotografía española. Las visiones de Manuel Vilariño y Chema Madoz (CENDEAC ediciones, 2015); actualmente realiza un doctorado sobre poesía y las artes visuales dentro del arte contemporáneo francés y cierra Plétora, su primer poemario, de próxima publicación.

Presente perfecto: sobre La cámara lúcida de Barthes, por Arantxa Romero (publicado en Exit-Express el 15 de marzo de 2017): http://exit-express.com/presente-perfecto-sobre-la-camara-lucida-de-barthes/

Para la tercera sesión del ciclo, el domingo 17 de abril, contaremos con la presencia de Cayetano Limorte: historiador del arte, crítico y comisario; licenciado en Historia del Arte por la Universidad Complutense de Madrid y Máster en Historia del Arte Contemporáneo y Cultura Visual por el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía; actualmente su línea de investigación se centra en la idea de obra de arte como lugar heterotópico para la experiencia corpórea en el escenario transcultural.

He aquí el texto escrito y leído por Cayetano el domingo 17 de abril en CRUCE:

Cerrar los ojos para abrir los oídos

«La fotografía debe ser silenciosa, no se trata de una cuestión de “discreción”, sino de la música. La subjetividad absoluta sólo se consigue mediante un estado, un esfuerzo de silencio (cerrar los ojos es hacer hablar la imagen en el silencio). La foto me conmueve si la retiro de su charloteo ordinario: “Técnica”, “Realidad”, “Reportaje”, “Arte”, etcétera: no decir nada, cerrar los ojos, dejar subir sólo el detalle hasta la conciencia afectiva».

He querido empezar con estas palabras de Roland Barthes, extraídas de La cámara lúcida, texto escrito por el filósofo francés en 1979 por el que parece que estamos hoy aquí re-unidos, tal vez porque en ellas he encontrado el pre-texto y la ex-cusa, para no decir nada. Pues creo que es precisamente ese decir nada, esa nada indecible pero aprehensible, la verdadera protagonista de esta mañana.

Esa nada, ese vacío del que emana el aliento vital según el Tao, ese punto ciego como lo denomina Barthes, es también el silencio del que surge la música y las sensaciones y afectos que la fotografía nos provoca por su incapacidad de decir. “Si arde es que es verdadera” dice Rilke de la imagen poética, “a veces me acerco, me quemo”, dice Barthes de la fotografía. No cabe duda de que sólo un cuerpo puede arder y quemar.

Sólo un cuerpo puede encontrarse con otro cuerpo y crear a su vez otros tantos. “De un cuerpo real, que se encontraba allí, han salido unas radiaciones que vienen a impresionarme a mí, que me encuentro aquí. Una especie de cordón umbilical une el cuerpo de la cosa fotografiada a mi mirada: la luz, aunque impalpable, es aquí un medio carnal, una piel que comparto con aquel o aquella que han sido fotografiados”.

Una doble posición conjunta, dice Barthes: realidad y pasado. No un recuerdo, una reconstitución o una copia, sino lo real en el pasado vuelto presente. “Esto ha sido”, muerte antes de morir, vida después de la muerte. Una reserva del cuerpo, una presencia inmediata en el mundo, un lugar donde quedarse, un fósil, un perpetuo devenir. “Vida/muerte: el paradigma se reduce a un simple clic”.

Cerremos pues los ojos y abramos nuestros oídos para sentir por medio de la música ese punctum, ese destello de realidad superviviente, de las imágenes de otro tiempo en este preciso presente.

Cayetano Limorte Menchón

 

 

En la sesión del domingo 8 de mayo, cuarta del ciclo, intervendrá Laura Suárez González de Araújo: doctora en Filosofía por la Universidad Complutense y la Universidad de París VII-Didérot; investigadora asociada de ambas universidades, su trabajo como ensayista gira en torno a líneas de pensamiento crítico político y estético; es profesora de IADE y una de las impulsoras del espacio cultural de creación y participación El Imparcial, en el barrio de El Rastro.

El domingo 22 de mayo, quinta sesión del ciclo, contaremos con la intervención de Daniel Lesmes. Daniel Lesmes es doctor europeo en Historia del Arte por la Universidad Complutense de Madrid, donde completó su formación con estudios de Filosofía y Derecho. Es autor de diversos artículos y ensayos sobre arte contemporáneo, política y sociedad. Entre 2008 y 2009 fue becario de la Academia de España en Roma, realizando a continuación estancias en la École des Hautes Études en Sciencies Sociales de París y en el Real Colegio Complutense de Harvard. Actualmente es profesor de Teoría del Arte en la Universidad Complutense y presidente de Cruce.

 

En la sesión del domingo 5 de junio, sexta y última del ciclo, intervendrán Arantxa Romero, Cayetano Limorte, Jordi Massó y fotógrafos de la Casa de Velázquez.

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[foto cortesía de vicky mendiz y arantxa romero.]

 

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