7 de octubre. colectivo maDam & antoine beuger. cruce. 21:00.

foto beuger

miren ustedes la foto…con diez o veinte segundos de atención bastará para que lleguen a una clara conclusión: esos señores de mediana edad se lo estaban pasando bien, muy bien. podrían venir de darse un paseo por el bosque para buscar setas (algunos hasta llevan gorras y mochilas), o de echarse unas partidas de mus. sin embargo, acababan de terminar su primer concierto en cruce, allá por diciembre de 2015. luego volverían a citarse en maDrid, para un asunto en radio nacional, pero el del medio, antoine, pilló una pneumonía por el camino y tuvo que escuchar, entre fiebres y temblores, lo que hacían sus compañeros de maDam a través de un impreciso transistor. el domingo 7, a las 21:00 horas, estarán de nuevo en cruce. ya no son horas de andar buscando setas por ahí.

estarán invitados al concierto, ademas de antoine, john cage, mieko shiomi y ailie robertson.

antoine beuger (oosterhout, países bajos, 1955) es miembro fundador del colectivo wandelweiser y coordina edition wandelweiser records. compone una música preciosa llena de indeterminación y de ganas de generar comunidad. toca la flauta

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23 de septiembre. maDam & mathieu bec

imagen madam bec2

El colectivo maDam tiene una ya larga relación con Cruce, donde sus iniciativas han incluido cruces con otros muchos medios y disciplinas artísticas, la exploración de distintos planteamientos improvisatorios, compositivas, espaciales y de configuración, e importantes encuentros con músicos de Alemania, Austria, Francia, Japón, Finlandia y otros tantos países inmersos en la exploración sonora y conceptual.
Ahora, proponen una colaboración con el soberbio percusionista francés, Mathieu Bec, cuyo concierto en dúo con Guillermo Torres la temporada pasada fue una auténtica delicia. Será todo un gusto poderle escuchar de nuevo en tan insigne compañía.

 

22 de septiembre. sometimes con Tania Arias

(convocatoria muy limitada. los interesados en asistir, por favor, enviad un mail a madamconbarba@gmail.com antes del 20 de septiembre)

 

sometimes

una propuesta del Colectivo maDam y Tania Arias

sobre una composición de Michael Pisaro

22 de septiembre de 2018

 

 a veces no los invoco, me vuelvo aún más
hacia dentro, y guardo algo, casi decible, un silencio
que filtra la luz se agota, y cuento
las ramas ante mi ventana-nido, las no-flores
Oswald Egger
(incluido en la partitura de sometimes, de Michael Pisaro)

 

Parece legítimo esperar la aparición de obras que dejen entrever la posibilidad de detener la deriva hacia lo inhumano y salvaguarden el horizonte último de una reconciliación futura entre el hombre y el mundo, entre el hombre y la naturaleza, entre el hombre y la sociedad. Se puede discernir semejante orientación hacia la reconciliación en las obras que prestan una verdadera atención a su materia, ya sea la piedra, el tejido, el entorno, el color o el sonido.
Anselm Jappe. ¿Existe el arte después del fin del arte?.
Crédito a muerte. Ed. Pepitas de Calabaza. 2011

 

El punto de partida

Resulta realmente complicado identificar el punto de partida de este trabajo, pero podríamos señalar como uno válido el encuentro que el Colectivo maDam mantuvo con el compositor estadounidense Michael Pisaro y el concierto que, con su presencia y participación en alguna pieza, compartieron en La Casa Encendida el 19 de julio de 2013. Una de las obras de ese concierto fue sometimes. Tras escucharla, el compositor animó a maDam a hacerla en su totalidad (cuatro secciones con un total de 69 minutos) y a grabarla. Por otro lado, durante aquellos días de julio, Michael y algunos miembros de maDam estuvimos paseando por el Reina Sofía, visitando en concreto la exposición +/- 1961 La expansión de las artes, en cuyo marco Tania Arias coordinó la realización diaria de una serie de acciones de Simone Forti.

Gracias al entusiasmo del compositor, desde maDam preparamos una sesión de grabación en el Teatro Pradillo, el 4 de septiembre de ese mismo año, como parte de nuestra residencia artística allí. Cuando le enviamos la grabación, Michael Pisaro nos respondió. “Fantastic! It has such a great atmosphere, and really developed into a “song” of a singular type. There’s a gradual, beautiful  evolution towards silence, and a great number of wonderful combinations and pauses. Also the sound quality is great. I don’t know of anything else quite like it – the abstraction of the electronics and the subjectivity of the voice create a sonic geometry that seems to operate according to different principals. A very old and a very new music..” Nos encantó eso de “a very old and a very new music”. Enviamos la grabación a Antoine Beuger, compositor y responsable de edition wandelweiser records y finalmente el cd fue editado, recibiendo críticas elogiosas en WIRE, The Guardian o la BBC3. Mientras, desde maDam hemos seguido muy unidos a esta pieza e interpretamos dos secciones de la misma en diálogo con la obra de Carlos Marqueríe Entre las luces y las sombras: libertad (Teatro Pradillo, enero de 2015). Ahí nos fuimos acercando a una versión escénica de la pieza, pero era necesario profundizar aún más. Fue entonces cuando se hizo evidente que ese trabajo escénico sería con Tania Arias o no sería.

maDam y Tania Arias. Tania Arias y maDam

maDam y Tania se habían encontrado en proyectos colectivos, en concreto en distintas ediciones de la propuesta Bailar ¿es eso lo que queréis?, pero nunca hasta ahora habían desarrollado un trabajo conjuntamente.

maDam dijo: Aquí está la propuesta. Se trata, en realidad, de algo que suena antiguo, pero que creo puede llevarnos a unos lugares preciosos y que, tal vez -ya lo juzgarás tú- pueda resultarte interesante. Se trata, sin más, de ofrecerte una música y que tú la bailes. Sin más. Como antes.

Tania dijo: Alegría de leerte y conocer que os gustaría colaborar conmigo. No me parece nada anticuada la propuesta. Muchas gracias por contar conmigo e imaginarme en vuestros silencios, escuchas e indeterminaciones.

sometimes

maDam dijo: Es una pieza simplísima, indeterminada, para cuatro músicos. Siempre la hacemos tres tocando ondas sinusoidales (esos pitidos perfectos, infinitos) y un cuarto bien voz o bien un instrumento de viento, para establecer ese contraste entre lo eterno de lo electrónico y lo limitado de la respiración humana, tan frágil e imperfecta. Básicamente, sólo hay algunos tonos puros a bajo volumen cuya superposición genera improbables armonías y silencios.

WIRE dijo: In his score for Sometimes, US composer Michael Pisaro specifies only the number and duration of tones and pauses between them. Performers are left to create ‘a harmonic situation’ within that open framework, informed by their shared awareness of a poem by South Tyrolean writer Oswald Egger that provides the piece’s title. Three electronic instrumentalists and a female singer, members of colectivo maDam, realised this soft, slow music at Madrid’s Teatro Pradillo. Their quiet concentration emits a low key luminosity. Panels of sound seem to hang in the air, faintly glowing monochrome sketches that may bring to mind the subdued radiance of Feldman’s Rothko Chapel

maDam dijo: Pisaro, miembro del colectivo Wandelweiser -grupo de compositores e intérpretes con una estética musical basada en la escucha, en el silencio y en la indeterminación, seguidores de algunas de las semillas plantadas por Cage- estará encantado. Y a nosotros nos encantaría ofrecerte este manto sonoro, sutil, aburrido, ensimismado, mínimo, estático y, al menos para nosotros, apasionante.

Michael dijo: And yes, feel free to use ‘sometimes’ for the dance performance with Tania Arias. I looked at the vimeo excerpt and it seems like something like that would be a good fit. I trust y’all. El vídeo al que se refiere es un extracto de Bailarina para fondo de concierto.

sometimes con maDam y Tania Arias. una propuesta, por fin, concreta

sometimes tendrá lugar una sola vez, el 22 de septiembre a las 19:45 en un pinar cercano a la casa de Tania, pocas horas antes del equinoccio de otoño. La pieza tiene una duración de 69 minutos, y a lo largo de ese tiempo su estructura, sin progresión ni linealidad alguna, se verá atravesada por el tiempo, que será explicito debido a la llegada de la noche. Público, músicos y Tania compartiremos un espacio inmenso en el que los sonidos, la luz y los cuerpos se encontrarán. Pero no siempre será así, pues si hablamos de sonido a veces hablaremos de silencio, si hablamos de luz a veces hablaremos de oscuridad y si hablamos de la presencia del cuerpo de Tania a veces hablaremos de su ausencia. Así, todos los que allí estemos presentes formaremos parte de un ritual que nos gustaría pensar honesto, fértil y hermoso.

a veces no los invoco, me vuelvo aún más

hacia dentro, y guardo algo, casi decible, un silencio

que filtra la luz se agota, y cuento

las ramas ante mi ventana-nido, las no-flores

Oswald Egger

6 de mayo de 2018: maDam & luz prado, en ‘espacio b’

En su nueva visita a Espacio B, el colectivo de improvisación electroacústica maDam se reúne por vez primera en un contexto de improvisación con la violinista malagueña Luz Prado. Luz, con una larga experiencia en la música experimental, ha participado en numerosos proyectos musicales y escénicos, y recientemente colaboró con el colectivo maDam en el estreno madrileño de la Symphonie Monoton-Silence del artista y judoka Yves Klein.

 

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