27 de mayo de 2017: maDam interviene el corto de animación “walls”, de piotr dumala, en ‘habitar la línea’

maDam interviene el corto de animación walls, de piotr dumala, en habitar la línea.

sábado 27 de mayo de 2017 a las 21 h

habitar la línea está en la calle del amparo, 91, madrid [mapa]

más info en la web de habitar la línea…

[cartel de julia.]

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6 de mayo de 2017: intervención del colectivo maDam en ‘art|banchel’

el sábado 6 de mayo, el colectivo maDam intervendrá en art|banchel, amablemente invitado por el artista Javier Garcerá a ‘hacer nada’ en su casa-estudio.

+ info aquí

Captura de pantalla 2017-04-26 a las 14.42.32

4 de febrero de 2017: maDam interviene el corto de animación “franz kafka”, de piotr dumala, en ‘habitar la línea’

maDam interviene el corto de animación franz kafka, de piotr dumala, en habitar la línea.

sábado 4 de febrero de 2017 a las 21 h

habitar la línea está en la calle del amparo, 91, madrid [mapa]

más info en la web de habitar la línea

[cartel de julia.]

 

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ciclo de intervenciones ‘roland barthes & colectivo maDam’ a partir de ‘la cámara lúcida’: de marzo a junio de 2016, en ‘cruce’, a las 12 h

ciclo de intervenciones roland barthes & colectivo maDam
a partir de ‘la cámara lúcida’

domingos 20/3, 3/4, 17/4, 8/5, 22/5 y 5/6 a las 12 h
en ‘cruce’ (c/ dr. fourquet, 5, madrid)

 

Primera sesión -domingo 20 de marzo- presentada por Jordi Massó: profesor de Estética en la Facultad de Filosofía de la Universidad Complutense de Madrid, especialista en Estética y en Filosofía francesa contemporánea; ha traducido obras de filósofos como Jacques Derrida, Alain Badiou o Jean-Luc Nancy; obtuvo su DEA en Filosofía con una tesina sobre “La muerte del autor en Roland Barthes”.

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En la segunda sesión -domingo 3 de abril- intervendrá Arantxa Romero: poeta y crítica de arte, autora del ensayo Imágenes poéticas en la fotografía española. Las visiones de Manuel Vilariño y Chema Madoz (CENDEAC ediciones, 2015); actualmente realiza un doctorado sobre poesía y las artes visuales dentro del arte contemporáneo francés y cierra Plétora, su primer poemario, de próxima publicación.

Presente perfecto: sobre La cámara lúcida de Barthes, por Arantxa Romero (publicado en Exit-Express el 15 de marzo de 2017): http://exit-express.com/presente-perfecto-sobre-la-camara-lucida-de-barthes/

Para la tercera sesión del ciclo, el domingo 17 de abril, contaremos con la presencia de Cayetano Limorte: historiador del arte, crítico y comisario; licenciado en Historia del Arte por la Universidad Complutense de Madrid y Máster en Historia del Arte Contemporáneo y Cultura Visual por el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía; actualmente su línea de investigación se centra en la idea de obra de arte como lugar heterotópico para la experiencia corpórea en el escenario transcultural.

He aquí el texto escrito y leído por Cayetano el domingo 17 de abril en CRUCE:

Cerrar los ojos para abrir los oídos

«La fotografía debe ser silenciosa, no se trata de una cuestión de “discreción”, sino de la música. La subjetividad absoluta sólo se consigue mediante un estado, un esfuerzo de silencio (cerrar los ojos es hacer hablar la imagen en el silencio). La foto me conmueve si la retiro de su charloteo ordinario: “Técnica”, “Realidad”, “Reportaje”, “Arte”, etcétera: no decir nada, cerrar los ojos, dejar subir sólo el detalle hasta la conciencia afectiva».

He querido empezar con estas palabras de Roland Barthes, extraídas de La cámara lúcida, texto escrito por el filósofo francés en 1979 por el que parece que estamos hoy aquí re-unidos, tal vez porque en ellas he encontrado el pre-texto y la ex-cusa, para no decir nada. Pues creo que es precisamente ese decir nada, esa nada indecible pero aprehensible, la verdadera protagonista de esta mañana.

Esa nada, ese vacío del que emana el aliento vital según el Tao, ese punto ciego como lo denomina Barthes, es también el silencio del que surge la música y las sensaciones y afectos que la fotografía nos provoca por su incapacidad de decir. “Si arde es que es verdadera” dice Rilke de la imagen poética, “a veces me acerco, me quemo”, dice Barthes de la fotografía. No cabe duda de que sólo un cuerpo puede arder y quemar.

Sólo un cuerpo puede encontrarse con otro cuerpo y crear a su vez otros tantos. “De un cuerpo real, que se encontraba allí, han salido unas radiaciones que vienen a impresionarme a mí, que me encuentro aquí. Una especie de cordón umbilical une el cuerpo de la cosa fotografiada a mi mirada: la luz, aunque impalpable, es aquí un medio carnal, una piel que comparto con aquel o aquella que han sido fotografiados”.

Una doble posición conjunta, dice Barthes: realidad y pasado. No un recuerdo, una reconstitución o una copia, sino lo real en el pasado vuelto presente. “Esto ha sido”, muerte antes de morir, vida después de la muerte. Una reserva del cuerpo, una presencia inmediata en el mundo, un lugar donde quedarse, un fósil, un perpetuo devenir. “Vida/muerte: el paradigma se reduce a un simple clic”.

Cerremos pues los ojos y abramos nuestros oídos para sentir por medio de la música ese punctum, ese destello de realidad superviviente, de las imágenes de otro tiempo en este preciso presente.

Cayetano Limorte Menchón

 

 

En la sesión del domingo 8 de mayo, cuarta del ciclo, intervendrá Laura Suárez González de Araújo: doctora en Filosofía por la Universidad Complutense y la Universidad de París VII-Didérot; investigadora asociada de ambas universidades, su trabajo como ensayista gira en torno a líneas de pensamiento crítico político y estético; es profesora de IADE y una de las impulsoras del espacio cultural de creación y participación El Imparcial, en el barrio de El Rastro.

El domingo 22 de mayo, quinta sesión del ciclo, contaremos con la intervención de Daniel Lesmes. Daniel Lesmes es doctor europeo en Historia del Arte por la Universidad Complutense de Madrid, donde completó su formación con estudios de Filosofía y Derecho. Es autor de diversos artículos y ensayos sobre arte contemporáneo, política y sociedad. Entre 2008 y 2009 fue becario de la Academia de España en Roma, realizando a continuación estancias en la École des Hautes Études en Sciencies Sociales de París y en el Real Colegio Complutense de Harvard. Actualmente es profesor de Teoría del Arte en la Universidad Complutense y presidente de Cruce.

 

En la sesión del domingo 5 de junio, sexta y última del ciclo, intervendrán Arantxa Romero, Cayetano Limorte, Jordi Massó y fotógrafos de la Casa de Velázquez.

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[foto cortesía de vicky mendiz y arantxa romero.]

 

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colectivo maDam colabora en la creación musical de ‘bufones’, de antonio fernández lera

‘bufones’, de antonio férnandez lera, en el teatro pradillo, del 3 al 13 de diciembre de 2015

toda la información en: http://teatropradillo.com/events/af-lera_bufones-8/

 

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MINIATURAS – BUFONES – MÚSICA DEL COLECTIVO MADAM from AF Lera | Magrinyana on Vimeo.

Colectivo maDam & Ricardo Lobato: ‘El avistamiento’ / Sábado 9 de mayo / CRUCE

Colectivo maDam & Ricardo Lobato: El avistamiento
Sábado 9 de mayo. Cruce. 21:00 h.

El Colectivo maDam de improvisación electroacústica se une, en esta ocasión, al poeta Ricardo Lobato con motivo de la publicación de su último poemario El avistamiento (Biblioteca Nueva, 2015).

Ricardo Lobato (Madrid, 1967) es doctor en Filología y profesor de Lengua castellana y Literatura en un Instituto de Educación Secundaria de Madrid. Además del libro que será objeto de este encuentro, Ricardo ha publicado los poemarios Decantaciones (Vitruvio, 2005) e Interior hombre (Biblioteca Nueva, 2011), el libro de artista –con fotografías de José Luis López Moral- En luz no corrompida (Zambucho, 2005) y el ensayo El teatro del absurdo en Cuba (Verbum, 2002). Es autor, además, de libros de texto y de diversos trabajos sobre didáctica de la Lengua y la Literatura.

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