23 de junio de 2016 a las 21 h, en CRUCE: colectivo maDam y héctor rey & sarah rasines interpretan a michael pisaro

CRUCE_23/06/16_21:00 h
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colectivo maDam
interpreta
my mind is drifting [harmony series no. 4]
de michael pisaro
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héctor rey (concertina bajo y armónica) & sarah rasines (armónica)
interpretan
H.S. 5 Now
H.S. 8b Rêve
H.S. 10 Reader, listen:
H.S. 12d the best thing
de michael pisaro

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michael pisaro was born in buffalo in 1961. he is a composer and guitarist, a member of the wandelweiser composers ensemble and founder and director of the experimental music workshop, calarts.

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‘noche extraña’, concierto nocturno dedicado a san juan de la cruz: noche del 24 al 25 de junio de 2016, en radio clásica

noche extraña. Concierto nocturno dedicado a San Juan de la Cruz. Obras de antoine beuger interpretadas por el colectivo maDam y antoine beuger.

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Con motivo del aniversario del nacimiento de San Juan de la Cruz (Fontiveros, Ávila, 24 de junio de 1542), Radio Clásica emite en directo un concierto nocturno dedicado a la memoria del poeta que tendrá lugar durante la noche del 24 al 25 de junio, de 01:00 a 07:00 h en el Estudio 2-RNE. noche extraña comienza su emisión en el marco del programa Ars Sonora.

El concierto nocturno está integrado por la interpretación simultánea de dos obras del compositor holandés antoine beuger (Oosterhout, 1955): night music (2013/2016) y calme étendue (juan de la cruz) (1997/2016). night music, la primera de las piezas, que está concebida para un grupo instrumental de configuración indeterminada y sonidos pregrabados, ocupará todo el tiempo de la transmisión, de 01:00 a 07:00. La obra, dedicada a San Juan de la Cruz, incluye, para esta versión en España, grabaciones de Clara Janés recitando algunos de sus poemas.

calme étendue (juan de la cruz) es una nueva pieza que forma parte del ciclo de composiciones calme étendue iniciado en 1997. Para esta nueva composición, antoine beuger ha recogido las palabras monosilábicas del Cántico espiritual, que serán leídas por turnos por cada uno de los intérpretes acorde a la partitura generada para esta interpretación. calme étendue (juan de la cruz) será interpretada entre las 01:30h y las 6:30h, simultaneándose con night music. La interpretación de calme étendue (juan de la cruz) constituye un estreno absoluto. night music (versión para España) fue estrenada, junto a calme étendue (spinoza) por el colectivo maDam y antoine beuger en Cruce contemporáneo (Madrid), el 10 de diciembre de 2015.

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En esta ocasión, el colectivo maDam estará compuesto por ocho de sus miembros en activo, uniéndose a la interpretación el compositor antoine beuger.

antoine beuger (Oosterhout, 1955) finaliza sus estudios de composición con Ton de Leeuw en 1978 en la Academia Sweelinck del Conservatorio de Amsterdam. En 1992 funda, junto a Burkhard Schlotauer, Edition Wandelweiser, para la promoción y difusión de un amplio colectivo internacional de músicos (Jurg Frey, Radu Malfatti, Michael Pisaro, Taylan Susam, Manfred Werder, etc.). Su catálogo supera las 270 obras, ampliamente difundidas a nivel internacional. http://www.timescraper.de/antoine-beuger.html

El colectivo maDam nace en Madrid en 2011 como un lugar de encuentro para la exploración de la improvisación electroacústica en grupo. El trabajo con composiciones que tienen como características básicas la escucha y la indeterminación, así como la colaboración con artistas escénicos completan sus líneas de actividad. El colectivo maDam ha estrenado en España obras de compositores como antoine beuger (1955), Lucio Capece (1968), Radu Malfatti (1943), Michael Pisaro (1961), Taku Sugimoto (1965), Taylan Susam (1986) o Stephan Thut (1968). También ha interpretado obras de Llorenç Barber (1948) y John Cage (1912-1992).

Ars Sonora / Radio Clásica: “Noche extraña”, con Antoine Beuger y maDam – 25/06/16

((( Escuchar programa especial )))

 

Composition Series III: 11 de junio de 2016 a las 21 h en CRUCE

colectivo maDam

Composition Series III

L O   E F Í M E R O

11 de junio de 2016 a las 21 h

en CRUCE

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Lo eterno se desvae, y es lo efímero
—una mujer rubia, un día
de niebla, un niño tendido
sobre la yerba, una alondra
que rasga el cielo—, es lo efímero
eso que pasa y que muda
lo que nos tiene prendidos.
Sed de tiempo, porque el tiempo
aquí no tiene sentido.

(fragmento del poema reportaje, de josé hierro.)

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lo efímero es una conquista del «momento favorable», ya que cada día, cada hora, son diferentes, como lo indica la etimología (ephêmeros). lo efímero capta tiempo en los flujos imperceptibles y los intervalos de las cosas, de los seres y de lo existente. todo lo que está «entre» y puede escapar a la presencia del presente. implica así una estrategia existencial o política atenta a lo imprevisible. una estética, entonces, pero también una política, en el sentido de hannah arendt, que ha hecho de las apariencias y de una visibilidad plural las condiciones mismas de un espacio público cada vez más acósmico.

conviene así diferenciar lo efímero del solo instante como «corte del tiempo» en el sentido aristotélico, pero también del solo presente vivido. lo efímero es un arte del tiempo, que consiste en acoger, en ceder al tiempo (tempori cedere), y en aceptarlo en cuanto tal, aunque fuera imprevisible. está mucho más cerca de la búsqueda del intervalo propia de la cultura japonesa del ma (espaciamiento, intervalo, vacío) que del solo regocijo hedonista del presente que implica. pues todo pasaje es fugitivo y frágil, y volver al corazón de la ocasión como «reencuentro» implica atravesar el tiempo, darle su ritmo, sus aguijones, sus intensidades y sus intranquilidades. una sabiduría musical en suma, que me hace pensar en las mariposas de schumann, o en las vibraciones y suspensiones sonoras de las glisandi de ligeti. lo efímero no es el tiempo, sino su vibración vuelta sensible.

(fragmento de un nuevo paradigma del tiempo, de christine buci-gluksmann.)

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ciclo de intervenciones ‘roland barthes & colectivo maDam’ a partir de ‘la cámara lúcida’: de marzo a junio de 2016, en ‘cruce’, a las 12 h

ciclo de intervenciones roland barthes & colectivo maDam
a partir de ‘la cámara lúcida’

domingos 20/3, 3/4, 17/4, 8/5, 22/5 y 5/6 a las 12 h
en ‘cruce’ (c/ dr. fourquet, 5, madrid)

 

Primera sesión -domingo 20 de marzo- presentada por Jordi Massó: profesor de Estética en la Facultad de Filosofía de la Universidad Complutense de Madrid, especialista en Estética y en Filosofía francesa contemporánea; ha traducido obras de filósofos como Jacques Derrida, Alain Badiou o Jean-Luc Nancy; obtuvo su DEA en Filosofía con una tesina sobre “La muerte del autor en Roland Barthes”.

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En la segunda sesión -domingo 3 de abril- intervendrá Arantxa Romero: poeta y crítica de arte, autora del ensayo Imágenes poéticas en la fotografía española. Las visiones de Manuel Vilariño y Chema Madoz (CENDEAC ediciones, 2015); actualmente realiza un doctorado sobre poesía y las artes visuales dentro del arte contemporáneo francés y cierra Plétora, su primer poemario, de próxima publicación.

Para la tercera sesión del ciclo, el domingo 17 de abril, contaremos con la presencia de Cayetano Limorte: historiador del arte, crítico y comisario; licenciado en Historia del Arte por la Universidad Complutense de Madrid y Máster en Historia del Arte Contemporáneo y Cultura Visual por el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía; actualmente su línea de investigación se centra en la idea de obra de arte como lugar heterotópico para la experiencia corpórea en el escenario transcultural.

He aquí el texto escrito y leído por Cayetano el domingo 17 de abril en CRUCE:

Cerrar los ojos para abrir los oídos

«La fotografía debe ser silenciosa, no se trata de una cuestión de “discreción”, sino de la música. La subjetividad absoluta sólo se consigue mediante un estado, un esfuerzo de silencio (cerrar los ojos es hacer hablar la imagen en el silencio). La foto me conmueve si la retiro de su charloteo ordinario: “Técnica”, “Realidad”, “Reportaje”, “Arte”, etcétera: no decir nada, cerrar los ojos, dejar subir sólo el detalle hasta la conciencia afectiva».

He querido empezar con estas palabras de Roland Barthes, extraídas de La cámara lúcida, texto escrito por el filósofo francés en 1979 por el que parece que estamos hoy aquí re-unidos, tal vez porque en ellas he encontrado el pre-texto y la ex-cusa, para no decir nada. Pues creo que es precisamente ese decir nada, esa nada indecible pero aprehensible, la verdadera protagonista de esta mañana.

Esa nada, ese vacío del que emana el aliento vital según el Tao, ese punto ciego como lo denomina Barthes, es también el silencio del que surge la música y las sensaciones y afectos que la fotografía nos provoca por su incapacidad de decir. “Si arde es que es verdadera” dice Rilke de la imagen poética, “a veces me acerco, me quemo”, dice Barthes de la fotografía. No cabe duda de que sólo un cuerpo puede arder y quemar.

Sólo un cuerpo puede encontrarse con otro cuerpo y crear a su vez otros tantos. “De un cuerpo real, que se encontraba allí, han salido unas radiaciones que vienen a impresionarme a mí, que me encuentro aquí. Una especie de cordón umbilical une el cuerpo de la cosa fotografiada a mi mirada: la luz, aunque impalpable, es aquí un medio carnal, una piel que comparto con aquel o aquella que han sido fotografiados”.

Una doble posición conjunta, dice Barthes: realidad y pasado. No un recuerdo, una reconstitución o una copia, sino lo real en el pasado vuelto presente. “Esto ha sido”, muerte antes de morir, vida después de la muerte. Una reserva del cuerpo, una presencia inmediata en el mundo, un lugar donde quedarse, un fósil, un perpetuo devenir. “Vida/muerte: el paradigma se reduce a un simple clic”.

Cerremos pues los ojos y abramos nuestros oídos para sentir por medio de la música ese punctum, ese destello de realidad superviviente, de las imágenes de otro tiempo en este preciso presente.

Cayetano Limorte Menchón

 

 

En la sesión del domingo 8 de mayo, cuarta del ciclo, intervendrá Laura Suárez González de Araújo: doctora en Filosofía por la Universidad Complutense y la Universidad de París VII-Didérot; investigadora asociada de ambas universidades, su trabajo como ensayista gira en torno a líneas de pensamiento crítico político y estético; es profesora de IADE y una de las impulsoras del espacio cultural de creación y participación El Imparcial, en el barrio de El Rastro.

El domingo 22 de mayo, quinta sesión del ciclo, contaremos con la intervención de Daniel Lesmes. Daniel Lesmes es doctor europeo en Historia del Arte por la Universidad Complutense de Madrid, donde completó su formación con estudios de Filosofía y Derecho. Es autor de diversos artículos y ensayos sobre arte contemporáneo, política y sociedad. Entre 2008 y 2009 fue becario de la Academia de España en Roma, realizando a continuación estancias en la École des Hautes Études en Sciencies Sociales de París y en el Real Colegio Complutense de Harvard. Actualmente es profesor de Teoría del Arte en la Universidad Complutense y presidente de Cruce.

 

En la sesión del domingo 5 de junio, sexta y última del ciclo, intervendrán Arantxa Romero, Cayetano Limorte, Jordi Massó y fotógrafos de la Casa de Velázquez.

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[foto cortesía de vicky mendiz y arantxa romero.]

 

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